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French version :

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Je suis un peintre paysagiste. Pour moi un paysage c’est un espace où le regard peut éprouver les distances, circulant successivement du proche au lointain, puis revenant en arrière. Les éléments que l’on retrouve fréquemment dans les paysages, tels que les arbres ou les montagnes, ne sont pas importants en eux-mêmes. Ils servent de points d’ancrage visuels permettant d’expérimenter la profondeur. Ce sont des repères qui attirent l’attention du spectateur et guident son regard en mouvement. Au fond on pourrait dire que regarder un paysage c'est faire l’expérience d’interactions dynamiques entre proximitee et lointain, entre et détachement et immersion. 

 

Ce que j’essaie de faire dans mon travail de peintre, c’est de créer des tableaux où le regard du spectateur peut voyager du premier plan au lointain — et vice versa. Pour instaurer cette sensation de profondeur, j’utilise de nombreuses petites lignes, des stries et des textures fines. Ces milliers de traits sont autant de points de lumière, de zones d’intensité qui attirent le regard, car l’œil est naturellement attiré par le contraste. En passant d’un point à l’autre, le regard « voyage » à travers la toile, comme s’il déambulait dans un véritable paysage. Je limite le recours à la couleur car, selon moi, elle n’est pas nécessaire pour expérimenter la profondeur. Que la mer soit verte ou bleue n’ajoute rien à la sensation de distance : ce sont avant tout les variations d’intensité et de valeur (la valeur en peinture étant la gradation du clair au foncé, l’intensité lumineuse) qui la créent. La couleur peut être utile pour exprimer des émotions, mais pour moi, elle intellectualise le tableau et réduit sa force sensorielle.

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​Le paysage m'interesse parcequ'il invite à un engagement plus profond avec le monde. Il exige notre présence. Contrairement aux distractions de la vie moderne, où l'attention est fragmentée et éphémère, le paysage—qu'il soit vécu directement ou à travers une peinture—nous appelle à ralentir, à observer, à ressentir. À travers mon travail, j’essaye de partager cette expérience—permettre au spectateur d’entrer dans un espace où la frontière entre soi et le monde extérieur s’efface. Je pense que lorsque nous reconnaissons que nous ne sommes pas séparés du monde, mais que nous en faisons partie, nous nous reconnectons à quelque chose d’essentiel. 

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Dutch version

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​Ik ben Belgisch (Franstalig), maar ik heb 20 jaar in Londen gewoond en ben sinds 2019 naar Nederland verhuisd. Daarom moet ik deze presentatie in drie talen geven.

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Ik ben een landschapsschilder. Voor mij is het landschap geen passief, extern object om van een afstand te bekijken. Een landschap contempleren is een dynamisch spel tussen onderdompeling en afstand nemen, tussen detail en uitgestrektheid. Ik geloof in de helende kracht van het landschap, niet omdat het pittoresk is, maar omdat het ons uitnodigt tot een diepere betrokkenheid bij de wereld om ons heen en onze aanwezigheid vraagt.

In tegenstelling tot de afleidingen van het moderne leven, waar aandacht versnipperd en vluchtig is, roept het landschap—of het nu direct wordt ervaren of via een schilderij—ons op om te vertragen, te observeren en te voelen. Het creëert een ruimte voor eenzaamheid die niet leeg is, maar vervuld van reflectie, waar gedachten tot rust kunnen komen en emoties naar de oppervlakte kunnen komen. ​Met mijn werk probeer ik deze ervaring te delen: de toeschouwer de mogelijkheid geven om een ruimte binnen te stappen waar de grens tussen zichzelf en het landschap vervaagt, waar ze een gevoel van verbondenheid kunnen voelen. Een landschap is nooit slechts een decor; het is een dialoog tussen zien en zijn, tussen beweging en stilte. Wanneer we erkennen dat we niet gescheiden zijn van het land, maar er een deel van uitmaken, herontdekken we iets essentieels—iets tijdloos. Mijn schilderijen zijn een uitnodiging tot die verbinding.

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​​​English translation:

I am a landscape painter. For me, the landscape is not a passive, external object to be observed from a distance. Looking at a landscape is a dynamic interplay between immersion and detachment, between detail and expanse. I believe that landscape has the power to heal, not because it is picturesque, but because it invites us into a deeper engagement with the world around us. It demands presence. Unlike the distractions of modern life, where attention is fragmented and fleeting, the landscape—whether experienced in life or through a painting—calls us to slow down, to observe, to feel. A landscape is never just a backdrop; it is a conversation between seeing and being, between movement and stillness. ​Through my work, I try to share this experience:  to allow the viewer to step into a space where the boundary between self and landscape dissolves, where they can feel a sense of belonging. When we recognize that we are not separate from the land but part of it, we reconnect with something essential.

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​​​You will find below a number of small videos in which I explain (In French) why and how I paint. In some videos, I demonstrate practical examples of the scratching technique I use in some of my paintings.   Follow my instagram  for updates.